博文 ‘专业指南’ 类别

一首歌创作和制作要经过多少个步骤

星期一, 七月 28th, 2014

一首歌曲的完成过程有点复杂,需要多方音乐人为此付出努力和思想,因此一首歌的价值也就会相对不菲,来看看我们的制作工序……

1、作词\作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲,要先写词。主顾通过了词,再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你修改或者更换词作者。也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那里买断歌词,把词作者换成自己,而只找人作曲。
词、曲都不太可能一次通过,得多次修改。有时为了旋律优美,可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚,词要为曲“折腰”。同时,也可能回过头修改作曲,为了歌词主题的情感与深度,去修改音和音之间的关系来达到最完美的融合……
词曲创作圈子里的人少。在北京,你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人),基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。

 

2、打小样(制作Demo)
当曲作者在谱曲时,便可能用MIDI(电子合成采样音色)出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾以及大多不识谱的歌手所审、听用的。这第2环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时,可能由制作人或者词曲作者亲自演唱,也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词,就是类人声的哼哼,目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样,词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样,该小样便作为日后验收成品的标准,理论上,词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货,要求做修改,则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以,打小样对合同执行而言,是非常重要的一环。

 

3、编曲(制作伴奏)
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌,每种乐器都用在哪个地方,又充当什么声部,表达怎么样的情绪。有的作曲也能编曲,但有的只能写曲子,不能给乐队编曲。
制作伴奏方式
(1):MIDI编曲
编曲人编完曲,通常也用MIDI录制出真实乐器的声部,并把每一个声部的乐器都分轨(每种乐器一轨)导出来,交给录音师。音频一般全部为干声(没有任何效果美化的声音)。一些编曲的人在导出分轨后,也会缩混出一个小样,给混音师参考。
(2):乐器录制
编曲人还得给乐手打谱,就是每一样乐器,都分别打张谱子。弦乐,要打出总谱和分谱;节奏吉他,只标注和弦;华彩。打谱完了还要抄谱,因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子,供他演奏时看谱。

 

4、录棚 
请乐队(含指挥)和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚,以便和乐队、指挥等人及时交流,把握演奏风格。
录音师录棚时,先录制真乐器。如果录单曲,每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师,这时,他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后,再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱,有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时,个人认为必须得监棚,否则可能出残品,把活儿砸在手里。由于录棚费较高,重录可能导致赔本。
录合唱,是每一个声部都分别录制,男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲,女声有4个声部,男声有4个声部,就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨,可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员,一个人就得录20多遍。更甚的是,有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地录,最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。

 

5、混音(合成)
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后,混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时,录音师也兼任混音师。
混音就是在机房中,而不是演出现场,通过对混音台各功能的运用,把录制的各种零碎音频,融合在一起,使最终的成品呈现出生命力的立体效果。一般,有乐队演出经验,知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则,你会觉得作品虽然流畅、完整,但有点发瘪、扁平,欠着点饱满感和生命力。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下,使用数字或模拟方式,通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器,来完成混音。最后由音乐制作人审定混音师完成的作品。

 

6、制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师,对作品做最后一次塑形,制作成数字或模拟的母带。有时,混音台连着CD刻录机,可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。制作人拿到母带,标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款,则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司,即可进行出版发行。

 

 

 

暗月哥特盛装夜

星期二, 四月 8th, 2014

活动详情:
与最酷的哥特工业摇滚一起狂欢在前所未有的独特、奇异和偏执的夜晚!
京城最最哥特的暗夜Party!京城最多哥特人类出席的暗夜Party!
外国DJ * 暗夜装扮 * 现场哥特摇滚 * 视觉艺术 * 绝美视频 * 最酷的人类
敬真堂Pro Soul与Mao Live向你发出邀请!
4月27日穿上你最哥特的服装,一起消失在黑暗里吧!

乐队由吉他手梅明阳组建于2005年,乐队风格基于旋律金属并多元化发展,创作灵感都来源于生活的点点滴滴,每一首作品都有一个故事,为之所感动,将它用音乐的方式表达出来。

夜莺乐队一直尽最大努力演好每一场演出,夜莺本身也是一只现场型的乐队,每一位成员演出状态都很好,夜莺的现场感觉相当地亢奋和投入。
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主办:敬真堂联盟Pro Soul Alliance www.prosoul.com/cn
日期:2014年4月27日(周日)
时间:8,00pm-01:00am
场地:MAO Livehouse http://www.maolive.com/
地址:北京东城区鼓楼东大街111号
主角:最哥特的你!
演出:夜莺乐队(nightingale band)http://site.douban.com/nightingale/
\ 外国DJ-JAMA
票价:50元,盛装出席仅需30元哦!
暗月哥特官网:http://www.gothicrockchina.com/
小站:http://site.douban.com/205071/ 

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视频:大可乐手机声音设计

星期三, 三月 12th, 2014

视频是一则关于声音设计师/音乐作曲/制作人–马哲儒,他为大可乐手机制作完成了原创提醒声音和铃声,而后由中国移动安卓智能大可乐手机公司制作完成。

马哲儒带着他那拥有超过15年的专题片声音设计,广告的功能,电脑游戏,正如视频中的文本应用程序和装置,如黑莓手机的经验,而被该项目雇用。

马哲儒最近在为大众和华为公司的故事片设计声音,音频编辑,和混音。

Video done by Chinese mobile Android smart phone company Dakele about Sound Designer, Music Composer/Producer,Jarome Matthew after he completed original alert sounds and ringtones for the Dakele 2 phone.

Jarome was hired for the project for his over 15 years experience with sound design for feature films, advertising features, computer games,apps and devices such as Blackberry as mentioned in the video text.

Jarome has recently worked on sound design, audio editing, and sound mixing on films for VW and Huawei.

如果视频无法正常看,请点击这里

如何进行音乐后期制作及其重要性

星期六, 五月 4th, 2013

许多音乐人曾经问过我相同的问题:为什么要对他们的歌曲进行后期处理。所以我们想我们应该具体介绍一下这个在音乐创作中起到画龙点睛作用的重要环节。

母带后期处理是音乐制作和工程过程中的最后一步,对其润色加工使之变得和之前不同。它可以判断出一首歌是否听起来很棒很专业,或者因为劣质让人们按下“Skip”直接掉过,还是选择“Delete”删除,又或者直接认为歌曲的制作者比较初级。

所以,母带后期处理应该如何做呢?

•均等歌曲音量,EQ,或者个别音轨,以平衡所有歌曲。

•从某种程度上来说,提升了歌曲的整体水平,防止失真,而不是对歌曲动态的破坏。(这里有一个伟大的数字时代的论证,请看(此视频)和(此视频

•纠正一些均衡中的轻微失调和混合中的缺陷(顶级母带后期制作人Bob Katz在这里演示

•通过改变空间之间的轨道以提高流量,或混合音轨使之融合在一起

•消除音轨之间的噪音或者其他噪声问题,如嘶嘶声,嗡嗡声,击打声,甚至扭曲变形的声音。

•增加如ISRC码,CD文本信息等附加数据(在某些CD播放机中可以显示出的艺术家,标题,曲目名称等信息)

•高频振动的音频过程,以确保从高品质音质压缩到CD或MP3音频时,不会出现数据丢失的奇怪问题。(更多的细节在这个视频

•创建叫做“Red Book Aster” 使复制复合工业标准规范

•最重要的是,它使您的音乐在任何播放器中听起来很完美。

在我们生活的这个现代科技时代中,后期处理比以往任何时候都更重要!

为什么后期处理很重要?

1)压缩&格式修改:这些日子,我们的音乐确实备受打击。音频文件在用户之间被使用各种技术在不同的品质级别之间反复的压缩,导入,转换,输出,播放,共享,粉碎,下载,然后在重新格式化作为下一个用户体验。各种共享的专业数字零售商,订阅服务,互联网广播和网站所使用的音乐格式就有几十个。

问题在于,任何一个上述的处理过程中都会改变一些东西。它们经常扩大如高频率音频之类的一些音频数据(钹的声音会变得脆弱),或者消除一些低阶音频(低音或者鼓声会变得缓和),又或者使整首歌听起来平淡没有生气。

2)播放:OK,将经过以上所有变量改变的歌曲用耳机,耳塞,汽车音响,ipod播放器,电脑音响,家庭音响,电视扬声器,甚至最糟糕的——手机扬声器(现在全世界首要的音乐播放形式)播放出来,请问,这首个还会听起来像在Dr Dre headphones和Apple earbuds一样那么完美吗?在手机上呢?在车上呢?在Club中又会怎样呢?一个好的后期出来可以确保歌曲的音质在任何地方任何方式的播放中保持完美不变。

这些天许多人在观看了一个优酷的教学视频之后觉得后期制作可以用一些限制性的软件就可以掌握的。让我们在这里明确说明一下:那些软件对母带后期制作根本起不到任何作用!它们只会使听众产生了他们的音乐已经经过后期加工的错觉!重要的是那些专门从事后期制作的音效师的耳朵。在我看来,想成为一名专业的音效师,需要在这一领域工作不少于10年,并且需要熟练掌握一些包括模拟设备及数字软件等高度专业化的技术。

综上,音乐后期制作已经变得比以往所有时候都更为重要,每一个音乐人都应该确保他的音乐在对全世界的听众发布之前得到完美的后期处理。


一个音乐家的艺术生涯中最被高估的事

星期六, 五月 4th, 2013

“唱片公司时代已经称为过去时了。现在的艺术家们不再需要依附于厂唱片公司生存,事实上,对于大多数的艺术家们来说,成立一个受欢迎的独立工作组远比孤注一掷的签约唱片公司要好。”

这点以及其他一些很棒的建议出自于Simon Tan撰写的“一个音乐家的艺术生涯中最被高估的事”中的概论。

Simon描述了那些“受高估的事情”,例如,付费电子资料套件或者电子宣传服务,经纪人,以及专业的音乐器材设备。尤其被高估的是像音乐节的这种活动。就刚刚结束的德克萨斯奥斯汀SXSW音乐节举例,受邀在音乐节表演的都是些已经在事业上处于上升期或者已小有名气的乐队,但是即使是他们,也不能保证他们在音乐节中的表演会受到正确的人关注。

Simon同样注意到了在最近的新闻中出现的给艺术家们支付大笔金额的Kickstarter。如果没有那些愿意为喜欢的音乐付费的忠实粉丝团,这些音乐活动将不会得到任何资助,就像在我们之前的博客(详见“ Why your Kickstarter fundraising campaigh failed“) 中提到的那样。

Simon完整文章详见“The Most Overrated Thing’s In A Musician’s Career

其实,大多数人并不是那么在意你的音乐

星期一, 一月 14th, 2013

2013年咯亲! 新年快乐!亲! 经历过所谓的日界末日之后,我们仍然活在这个世界上,哈哈,所以,2013年,“幸存”的我们就要开始“新纪元”的生活咯!

这将是一个很好的契机,让你进一步朝梦想迈进,朝着你的音乐、你的艺术、你的激情迈进。但是! 一个你必须重视的问题:其实,大多数人并不是那么在意你的音乐

我们生活在一个人人可以在家自制音乐,人人可以在任何有网络的地方上传并发布自己的音乐的时代,除了那么多的竞争对手,各种各样巨大的信息量也将你的一个艺术作品吞没。二十世纪八十年代是音乐世界的鼎盛时期,因为那个时候,人们只能通过电视或收音机来获得信息,所以干扰的信息非常至少。而现在,自从人类有了手机、游戏机、摄像机、网络等等电子设备后,生活开始被去穷尽的信息覆盖得密不透风。这使得你的音乐及艺术很难被大多数人看到或听到。

而如何让人们注意到你呢? 这时,你必须有诱人的故事可讲。 当人们对你越来越感兴趣后,他们才会对去听你的音乐,所谓的爱屋及乌嘛。

人们总跟我们说“我想推广我的新专辑。”哎呦喂,人们并不真的对你的专辑那么感兴趣啦! 他们感兴趣的是“你”,你这个创造的主体!这个结论在过去的很多年被很多实例证明了,音乐产业就是这么运行的,所以,想要成功你就必须明白这一点,接受这一点!

“但是我并没有什么可写的呢”这是我们经常听到的回应,但是,你要知道每个人都有其精彩的一面,只是我们大部分人自己并没意识到而已。广播电台擅长把一个人的闪光点在10秒钟内表达出来。

你上次在报纸上看到的介绍乐队的文章里,报纸们介绍乐队的是不是都是那些干巴巴没有吸引力的文字?报刊们是不会花很多时间和力气去挖掘乐队故事的,这也是为什么现在出现了很多宣传人员和经纪人的角色。

你需要找到你人生历程里最精彩的故事,并与你的推广相捆绑,让它出现在任何可能出现的地方。

这就是“他是在纽约路边卖艺被发现的,而现在他是音乐排行榜第一名”的故事了。 他没有工作,却赢得了“美国之声”。成名之前在那些耀眼夺目的年轻歌手中根本没人会注意到他。有时候,你就需要一些特别的东西去吸引人去注意,比如:Adele的分手专辑,Taylor swift的爱情生活,Lady GaGa的幕后创作生涯,Deadmou5的玩具老鼠头等等。

所以呢,你需要有一些很能吸引报刊记者们目光的故事,许多人读后会不自觉跟朋友们分享的故事。然后人们才会络绎不绝地去看你的微博、你的豆瓣和搜索你的视频。如果实在没什么可写的,那就制造一些悬念,或者表演时穿一些夸张的衣服,或用一些奇怪的乐器,或把自己的发型弄得另类点,等等。

当然,一首非常非常极品的歌,会让你不用花那么大的力气就变得有名,但一个非常好的歌加上一个非常吸引人的故事,则是锦上添花,再好不过的事了,不是吗?

接受这个事实,那你的音乐很快就会被更多的人听到。

好东西要分享,好文章也是哦!

 

中国的社交网络化在大规模的发展

星期五, 六月 22nd, 2012

Facebook, Youtube和Twitter或许在中国不能用,但是那并不意味着中国的社交网络不强大。

根据See I see(网络我见,中国的第一个社交媒体博客)的Sam Flemming说,在西方世界里发生的一切事情在中国正在如火如荼的发生着。关于中国的社交网络数据显示:

·3.84亿人群使用网络,75%的人在34岁以下

·2,21亿的人群使用博客

·2.22亿的人群创建在线视频

·2.72亿的人群使用网上即时信息

·2.65亿的人群玩在线游戏

·3.21亿的人群在线下载音乐

这些数据相当的真实,在中国的社交网络大小上给了我们一个直观的映像,真实的证实了Sam Flemming所说的,在西方世界里发生的一切事情在中国正在如火如荼的发生着。

关键是怎样利用这样有潜力的市场为音乐做贡献?Pro Soul正在做这样的研究,同时将会和大家分享我们的发现。在我们第二部分里,我们会发布一些关于社交网络和中国音乐事业的帖子,我们将重点关注几个特定的网站,和他们对音乐发展的作用的可能性。

 

 

 

来自一位成功的独立音乐人

星期二, 四月 17th, 2012

Jonathan Coulton在2.0网络时代靠音乐为生。现在Jonathan Coulton在某些网络社区里是家喻户晓的名字。有人想用一纸合约收买他吗?“我跟一些人聊过几次……理论上我并不是反唱片公司的,”他这样告诉我,“我付钱给一些人,他们会帮我做唱片公司做的事情,我无法事必躬亲。唱片公司其实应该是干这个的:帮音乐家干他们干不了的事。这到今天还是应该成立的。只是,他们给我的合约中,总是掺杂着一些让我放弃我的权利的条款,所以我得赌一把:放弃自己的部分权利,来获得潜在的更多粉丝。”

这有一点道理。哪怕是已经成名的乐队,与主流唱片公司签约也鲜有成效。乐队30 Seconds to Mars就碰了钉子。他们有了一些琅琅上口的热门歌曲,在电台里播出,也做了一些巡演,然后他们发现自己被卷入官司中——因为唱片公司想要他们更多的歌。歌手Jared Leto在一封给歌迷的公开信中这样描述了自己的金曲唱片之路:“如果你们觉得我们售出了200万张唱片,却一分钱都没进口袋是很不可思议的事的话,嗯,说实话,我们也觉得这事不敢相信。更疯狂的是EMI告知我们,不仅仅他们不打算付我们一分钱,我们还欠他们140万美元,”Leto不无恼怒地说,“我们的下张唱片将被用来还清上张唱片所带来的债务,这到底是怎么回事呢,唱片公司难道不是该让我们从制作音乐中获利的吗?再不济,至少盈亏相抵吧?”他接着描述了唱片公司其他的让他无法忍受的方面,比如将帮助过他乐队的人开除,给乐队施加压力好在乐队的官网上放广告,还有拒不让乐队拥有自己音乐的母带。Jonathan说:“将来会有这样的公司的,他们是服务型的唱片公司,好让像我这样的音乐人不必事事亲历亲为。”在Coulton的世界里,唱片公司不会来夺走你的权利,而是,你建立起你的机制,然后雇一家公司来帮你管理。最重大的变化是,艺术家本人成为了老板,管理和控制着每一步……这和敬真堂的理念真是不谋而合啊!

你有多少活跃粉丝?

星期三, 三月 28th, 2012

在新的音乐商业世界里,最为重要的因素就是听众和粉丝。就像九寸钉的灵魂人物特伦特·雷兹所说的那样,在你的音乐事业中你所能做的最重要的一件事就是吸引人们的注意力然后他们持续关注你们,并且保持和这些粉丝的联系。

那么你的邮箱通讯录上有多少活跃粉丝呢?活跃指的是有多少人会回复你发出的关于演出或者新歌的邮件,这些就是活跃粉丝。

当用户不想收到你的邮件时,他们并不会像过去那样取消订阅,但是他们会在不通知你的情况下更换邮箱地址,那么你的邮件就会被拒收而你也再也无法触发这部分用户了。

行业的领头人以及咨询师蒂姆·斯威尼给我们推荐了一种方法,即“列表检测”也可称为验证或“选择”邮件订阅者列表。接下来会告诉你怎么使用这个方法。写一封关于某个即将开始的演出或者某些重要的事情的邮件,然后让你的用户告知你他们是否能来。将那些有回应的人添加到你的新的列表当中,并将这个列表命名为“活跃粉丝名单”。记得把那些来参加你的演出并买了你的CD的用户也加入到这个名单当中来。

你也可以使用诸如reverbnation公司的“触及免费粉丝”这样的邮件列表软件,让你邮件列表中的所有人都确认一下他们的邮箱地址以及是否订阅你的邮件,这样就能通过他们的回应来确定他们的邮箱地址。但是我们猜想,超过一半以上的人都不会回复的!

蒂姆建议,如果你想的话,可以持续的给那些在你邮件联系人列表上的人群发邮件,但是更好的办法是逐个地给那些在你的新的“活跃名单”上的人发送更加个性化的邮件。

为了发展你的事业并将之推入一个新的水平,你就必须知道你可以依靠谁。是时候建立一个会全力支持你的粉丝群了,而不是独自面对数百封石沉大海的邮件失落不已。

关键其实并不在于你的粉丝数以及社交网络上的好友数,关键在于你有多少“铁杆粉丝”,而这群人才是会真正支持你的音乐,促进你的事业并购买你的产品的人。这样的粉丝才是如今的艺术家们在音乐事业中所必须拥有的。

 

母带处理是什么?

星期三, 三月 14th, 2012

我们旗下的很多艺人都问我们,为什么需要母带处理,所以我们觉得有必要就这个音乐制作的最后一步写点什么。在整个录音完成后,母带处理是关键的点睛之笔,它决定了你的音乐是听上去专业还是业余。

在现代科技的时代里,母带处理有着前所未有的重要性:

1) 压缩和更改文件格式: 这年头,一首歌被蹂躏得够呛了——文件被用不同的工具、经过不断转手地、压缩成不同的比特率。文件被导入、转换、压缩、导出、播放、分享、刻录……然后到达下一个欣赏者手里,再来一遍。各种网络电台、网络下载服务至少提供十几种格式。

问题的关键是,每次转换格式和压缩,都会对音乐造成影响。有时高音区被夸张了(比如钹变得很脆)或者低音被搞没了(贝斯和鼓变得温吞),要么就干脆整首歌听上去平淡无奇毫无生气。

2) 播放器: 现在,把上面提到的不可控因素种类,乘以所有耳机、车载音响、ipod耳塞、电脑音箱、电视扬声器的种类……同一首歌会在这些播放设备中有参差不齐的表现,你的歌会拿到哪里放都一样好听吗?

3) 专业性和统一性: 将同一首歌,让不同的人、在不同的环境下、用不同的设备反复听,才能确定音乐的品质能在浩瀚的作品海洋里生存下来,将完美的音效最大化。

此外,每首歌之间音量大小不统一,EQ方面的问题(比如太多高端和低端音效),渐弱效果,歌曲之间的间隔等,都值得引起重视。在母带处理时还应将包括CD文本和IRSC编码在内的信息写入,还有专辑的整体音质应当能与同一风格的其他音乐相媲美。

总而言之,母带处理前所未有地重要,每个音乐人在发布自己的音乐前都应该对它抱以足够的重视。