博文 ‘音乐事业’ 类别

乐团鼓手招聘

星期一, 十月 20th, 2014

【招募启事及要求】

招募岗位:
鼓手(Drummer)

通用要求
1)有稳定的时间、精力和收入来源的音乐爱好人士;
2)靠谱(稳定、有团队意识、为人真诚、做事认真努力、坚持不放弃等);

具体岗位招募启事及要求:
鼓手(Drummer):
1)节奏感极佳
2)接受过系统专业训练且技术成熟
3)可以保障日常的练习
4)演出时有自己独立的设备
5) 25岁以下,女性优先
6) 中国人或外国人

投稿要求:
1.你的音乐作品小样
2.你的近期照片
3.个人简历或相关网络链接
4.向我们证明你比谁都有激情来参与我们组建的这个项目,并且让我们知道你对你的音乐事业的重视程度。
5.告诉我们你喜欢的乐队或音乐人有哪些,你的音乐创作又是受哪些音乐人影响。
6.人在北京,或者可以经常来北京,或有意愿来北京发展。
7.新乐队的风格将是摇滚、电音加上一点流行元素的融合,如果与你的音乐风格相近,嗓音够野、够有力量,那就来吧!

我们会给乐队进行整体的【视觉包装】,以及【唱片制作】、【演出联系】、【国内外市场推广】等一系列筹划和执行。坚决打造一支在国内独树一帜的由外国资深制作人操刀的中国本土乐队。

公司简介:
敬真堂(Prosoul)是来自加拿大的音乐品牌,我们专注于摇滚和电音制作。我们的制作人在北美接受了几十年的欧美音乐熏陶,如今在中国开展他的事业,并决定在中国发展一种全新的风格,并以此风格成立一支制作水平比肩国际水准的全新乐队。

请将以上信息发送到:yinyue@prosoul.com
(当然与我们公司签约并不会像其他音乐公司那样有诸多的约束条件)

各种咨询,
请联系:QQ: 2263556321
微信: prosoulmusic

新星 谭嘉惠

星期五, 九月 12th, 2014

阴阳音乐节

星期三, 七月 30th, 2014

 

历经多年的MIDI音乐节和草莓音乐节,所有人都已经耳熟能详,接下来的音乐节将进军到更高的领域,为了给所有人留下更深刻的印象,这次的节日将在文化地标:长城举行
A. 别具特色的地理位置 :  中国美丽的古老长城,这里可以 燃放焰火,点燃篝火,最大的区别于以往的的节日是,此次的音乐节是政府首次批准的过夜音乐节。
B.别具特色的各类音乐:最重要的一点是,这次音乐节没有商业电子舞蹈音乐,这必将是电子音乐在中国很好的诠释。艺术家团队将是为了推广中国的电音市场来到中国的国外艺术家,和中国艺术家组成。
C. 独特的节日哲学: 重点将是音乐,而不是钱。所有音乐爱好者都可以负担的低票价,。另外,客人可以自己带食物和饮料。除了强调音乐、对全民的音乐教育是另一个重要的目标,因此会是大规模的的非商业性电子音乐风格。最后,我们还会免费教授具有中国文化特色的太极和中国传统舞蹈。

一首歌创作和制作要经过多少个步骤

星期一, 七月 28th, 2014

一首歌曲的完成过程有点复杂,需要多方音乐人为此付出努力和思想,因此一首歌的价值也就会相对不菲,来看看我们的制作工序……

1、作词\作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲,要先写词。主顾通过了词,再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你修改或者更换词作者。也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那里买断歌词,把词作者换成自己,而只找人作曲。
词、曲都不太可能一次通过,得多次修改。有时为了旋律优美,可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚,词要为曲“折腰”。同时,也可能回过头修改作曲,为了歌词主题的情感与深度,去修改音和音之间的关系来达到最完美的融合……
词曲创作圈子里的人少。在北京,你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人),基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。

 

2、打小样(制作Demo)
当曲作者在谱曲时,便可能用MIDI(电子合成采样音色)出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾以及大多不识谱的歌手所审、听用的。这第2环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时,可能由制作人或者词曲作者亲自演唱,也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词,就是类人声的哼哼,目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样,词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样,该小样便作为日后验收成品的标准,理论上,词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货,要求做修改,则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以,打小样对合同执行而言,是非常重要的一环。

 

3、编曲(制作伴奏)
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌,每种乐器都用在哪个地方,又充当什么声部,表达怎么样的情绪。有的作曲也能编曲,但有的只能写曲子,不能给乐队编曲。
制作伴奏方式
(1):MIDI编曲
编曲人编完曲,通常也用MIDI录制出真实乐器的声部,并把每一个声部的乐器都分轨(每种乐器一轨)导出来,交给录音师。音频一般全部为干声(没有任何效果美化的声音)。一些编曲的人在导出分轨后,也会缩混出一个小样,给混音师参考。
(2):乐器录制
编曲人还得给乐手打谱,就是每一样乐器,都分别打张谱子。弦乐,要打出总谱和分谱;节奏吉他,只标注和弦;华彩。打谱完了还要抄谱,因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子,供他演奏时看谱。

 

4、录棚 
请乐队(含指挥)和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚,以便和乐队、指挥等人及时交流,把握演奏风格。
录音师录棚时,先录制真乐器。如果录单曲,每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师,这时,他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后,再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱,有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时,个人认为必须得监棚,否则可能出残品,把活儿砸在手里。由于录棚费较高,重录可能导致赔本。
录合唱,是每一个声部都分别录制,男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲,女声有4个声部,男声有4个声部,就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨,可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员,一个人就得录20多遍。更甚的是,有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地录,最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。

 

5、混音(合成)
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后,混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时,录音师也兼任混音师。
混音就是在机房中,而不是演出现场,通过对混音台各功能的运用,把录制的各种零碎音频,融合在一起,使最终的成品呈现出生命力的立体效果。一般,有乐队演出经验,知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则,你会觉得作品虽然流畅、完整,但有点发瘪、扁平,欠着点饱满感和生命力。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下,使用数字或模拟方式,通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器,来完成混音。最后由音乐制作人审定混音师完成的作品。

 

6、制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师,对作品做最后一次塑形,制作成数字或模拟的母带。有时,混音台连着CD刻录机,可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。制作人拿到母带,标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款,则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司,即可进行出版发行。

 

 

 

敬真堂在全球新闻采访中阐述中国摇滚乐

星期二, 七月 15th, 2014

Global News

 

One of the largest news organizations in North America Global News recently did a video for Canada about Chinese rock music scene featuring Pro Soul Studios producer Jarome Matthew. The video was played on the nightly news on June 23rd, 2014 across Canada for millions of viewers.

The video features a teaser for an exciting original music project we’ve been working on as well as famous Chinese rock band Escape Plan that recently recorded in Pro Soul Studios. An important point of the feature is are Chinese rock bands ready for the western market? The fact is, very few are, but working with a foreign producer makes all the difference and will give an band or singer a much better chance to reach not only a wider audience in China, but Internationally.

北美最大的新闻组织目前正在为加拿大制作有关中国摇滚乐的报道,并采访到在中国的音乐制作人我们敬真堂(Pro Soul Studio)的Jarome Matthew ,数百万加拿大观众在2014年的6月23日的晚间新闻中看到了这段视频。

视频阐述了我们一直致力于的对原创音乐的热爱,以及逃跑乐团(Escape Plan)在敬真堂音乐工作室(Pro Soul Studio)的录制过程。其中一个重要的观点是,中国的摇滚乐团已经准备好进军西方市场了吗?事实是屈指可数的,但是与西方音乐制作人合作可以为他们提供更好的机会,不仅是在中国吸引更多的西方观众,更多的是国际上的关注。

 

6大原因让音乐人无法赚钱

星期四, 三月 6th, 2014

音乐人努力的工作。无数个小时的歌曲创作和排练小时直到真正演唱或录音,从宣传和售票到声音制作都将带来一系列的困难。然而,音乐人总要接受一个很残酷的事实;辛勤的汗水和天赋并不等同于一个丰厚的薪水。尽管他们付出了多少,下面列举了一些音乐人不能挣钱的原因:

1) 缺乏目标或者长期的焦点

为了获得成功,音乐人需树立合理,可实现的目标。接下来的几年你的乐队走向何方?全国巡演,或者仅仅是当地的认可?一个完整的专辑销售,或是让你有个演唱机会的demo吗?在群体里,每个成员都有自己的职责,都朝着同一个目标而努力实现。

2) 他们不和粉丝交流

乐队需要希望偶像成功的粉丝做基础从而如日中天,如果粉丝不了解你的动向也就没有如日中天了。活跃的粉丝是对你的门票销售和音乐上的收益起至关作用,但需要被指引该去哪抑或者做什么。 这可以通过社会媒体或者演唱时的关注来获得。告诉你的粉丝即将来临的演唱会和发行,告知他们去分享这些信息。

 3) 缺乏持续性

作为一个成功的音乐人需要长时间付出努力和奉献精神。若你懒于发扬每场演唱会和每次,即使是最敬业的粉丝也会消失。更糟是,其他音乐人会让你的努力黯然失色。在音乐规则里,你实现的成功越多,继续上升的过程会更加艰苦。

4)他们不会使用所有的工具 

对于音乐人,从音乐创作,粉丝管理和交流的提升工作,网站拥有无限权力。尽管网络遍布机遇,一些乐队要么不知道该使用何种工具,要么不知道如何有效地使用它们来达到自己的目标。结果是,若无法处理好网络形象和网站的利益,那就去领教这方面的专家。没有人可以天生就会使用所有网站,诀窍是利用最好的,淘汰最差的网站。

5) 他们不把乐队商业化

不是所有的乐队会成功,也不是全部是认真的。有些人把音乐作为个人娱乐或情感抒发,这很好。但想赚钱的乐队应把自己的努力商业化,结合自己的目标做一个商业计划。企业领导总大谈投资回率,或投资回收。你花在排练,创作,表演,推广,思考乐队的每一分钟都是一种投资,因为在每次你前进的道路上你都花钱了。确保你的努力没有付诸流水,想想你所做的一切能得到什么。

 6 )可悲的预算(资金短缺)

他们说的比珍珠还真,花钱才能赚钱。任何商业计划的关键部分是搞清楚乐队的钱花在哪了。装备,排练室,录音室,团队的发起人或出版商都是值得的投资,需要一段时间进行预算。如果你不能投入未雨绸缪的费用,那就通过从门票或音乐销售, Kickstarter项目或信任你和你未来的成功的“天使投资人”那留出的利润来提前计划资金,。

 7 )缺乏娴熟的技术和专业协助

即使你了解音乐人因那套娴熟技术而成功的技巧(例如接近粉丝,给他们一个理由补偿他们为了音乐而花钱是值得的)如果你不聘请专业人士的帮助 ,会花很长时间才能到达依赖你的音乐支撑你的地步。在某些时候,你会因为没有援助而限制了你的成功和机会而忙碌的,就像前面提到,在音乐规则里,你实现的成功越多,继续上升的过程会更加艰苦。

中国数字音乐行业走向合法化?这次来真的.

星期三, 七月 3rd, 2013

Chine Music industry changes to legal downloads

去年年底,许多主要的音乐主流公司在最近几年要对他们的音乐服务进行一定的收费,包括:QQ 音乐百度音乐 酷狗多米 和最近的虾米音乐。

中国的数字产业有一些很大的变化。今年3月19日,著名的音乐人,导演,制作人,词曲创作者,高晓松 宣称今年7月1日对于这个变化是一个重大的日期,不同的唱片企业,网络音乐和政府积极加入音乐产业的事宜,靠网络音乐市场吃饭的时代就要来临了

从那时候起,音乐收费的传闻在网络上层出不穷。中国数字音乐景观的观测者对那些解决方案和假想的截止日期有所谨慎。之前从来没看过这数不尽的宣告。但这一次更加的认真行动起来了。在中国广泛的执行音乐付费服务现在看来是不可逃避的了。

在这一点,我们会密切关注事态的发展,下面是来自中国经济周刊里最近的一片文章

网络付费下载音乐将从7月份开始?作曲者说他们应该能得到40%

免费下载音乐的年代将一去不复返。光线传媒有限公司的总裁王长田,付费的政策将于7月1日执行。

付费下载音乐的时候来临了吗?

在这点上,许多的问题都得到了高晓松和王长田肯定的答复。高说,各大唱片公司联盟、线上和线下都达成协议,唱片公司做出重大让步,所有谈判已经完成。且将于7月1日看这政策又如何的变化。”许多网络公司害怕他们的用户不满,延迟了对付费政策的实施。

但是新浪微博建了个投票选择平台:“你支持音乐版权付费吗”,然而许多人支持付费下载音乐。

付费音乐要支付多少钱?

经调查,我们的的记者发现音乐付费的细节还未确认。价格当然多样化的。付费下载音乐不能在一天内就实施的。用户可以在低质量的在线音乐和下载高质量的音乐里进行选择。只有选在后者的才需要支付。

那支付的钱开如何区分呢?

在这个行业里,受大众欢迎的免费在线音乐带来很多忧伤。

实质的专辑在中国销售的不太好。艺人靠音乐会和商业演出而得以生存,音乐公司的生存之路更加崎岖。

许多人认为付费音乐是中国音乐行业的救世主。付费音乐需要一个经验对得起他的价格,音乐公司也要提供更好的服务。

为了挽救中国音乐行业,重点是有个合理的收入分配。日本和韩国的音乐版权持有人占90%西方国家是超过70%。而中国只有那2-3%。宋柯推理出,如果我们参考电音制作公司如何拿到至少40%的收益,那在音乐行业,这个蛋糕的分配会更加大。音乐人应该要与网络对抗,拿到至少40%的收益。相对现在音乐人拿的百分比来对比。40-60%是多么的不切实际啊!

我的观点是;在中国的音乐行业就因为事态有所改进,没有理由不继续把工作做的更好。或者艺人在产生收入方面是有限的。像虾米这样的网站应该因未支付艺人相当的报酬而得到处罚。除非他们换了模式。很欣慰他们照做。但遗憾的是他们这样做仅仅因为是被迫的。中国的艺人应该多方面的思考怎样在这行业里生存。不要为了改变而依赖制度,要为了你自己而改变。

 

程琳&克尔曼

星期五, 五月 10th, 2013


Today, two amazing Chinese artists will meet for lunch at studio, Chenglin and Kerman! So exciting!!!

如何进行音乐后期制作及其重要性

星期六, 五月 4th, 2013

许多音乐人曾经问过我相同的问题:为什么要对他们的歌曲进行后期处理。所以我们想我们应该具体介绍一下这个在音乐创作中起到画龙点睛作用的重要环节。

母带后期处理是音乐制作和工程过程中的最后一步,对其润色加工使之变得和之前不同。它可以判断出一首歌是否听起来很棒很专业,或者因为劣质让人们按下“Skip”直接掉过,还是选择“Delete”删除,又或者直接认为歌曲的制作者比较初级。

所以,母带后期处理应该如何做呢?

•均等歌曲音量,EQ,或者个别音轨,以平衡所有歌曲。

•从某种程度上来说,提升了歌曲的整体水平,防止失真,而不是对歌曲动态的破坏。(这里有一个伟大的数字时代的论证,请看(此视频)和(此视频

•纠正一些均衡中的轻微失调和混合中的缺陷(顶级母带后期制作人Bob Katz在这里演示

•通过改变空间之间的轨道以提高流量,或混合音轨使之融合在一起

•消除音轨之间的噪音或者其他噪声问题,如嘶嘶声,嗡嗡声,击打声,甚至扭曲变形的声音。

•增加如ISRC码,CD文本信息等附加数据(在某些CD播放机中可以显示出的艺术家,标题,曲目名称等信息)

•高频振动的音频过程,以确保从高品质音质压缩到CD或MP3音频时,不会出现数据丢失的奇怪问题。(更多的细节在这个视频

•创建叫做“Red Book Aster” 使复制复合工业标准规范

•最重要的是,它使您的音乐在任何播放器中听起来很完美。

在我们生活的这个现代科技时代中,后期处理比以往任何时候都更重要!

为什么后期处理很重要?

1)压缩&格式修改:这些日子,我们的音乐确实备受打击。音频文件在用户之间被使用各种技术在不同的品质级别之间反复的压缩,导入,转换,输出,播放,共享,粉碎,下载,然后在重新格式化作为下一个用户体验。各种共享的专业数字零售商,订阅服务,互联网广播和网站所使用的音乐格式就有几十个。

问题在于,任何一个上述的处理过程中都会改变一些东西。它们经常扩大如高频率音频之类的一些音频数据(钹的声音会变得脆弱),或者消除一些低阶音频(低音或者鼓声会变得缓和),又或者使整首歌听起来平淡没有生气。

2)播放:OK,将经过以上所有变量改变的歌曲用耳机,耳塞,汽车音响,ipod播放器,电脑音响,家庭音响,电视扬声器,甚至最糟糕的——手机扬声器(现在全世界首要的音乐播放形式)播放出来,请问,这首个还会听起来像在Dr Dre headphones和Apple earbuds一样那么完美吗?在手机上呢?在车上呢?在Club中又会怎样呢?一个好的后期出来可以确保歌曲的音质在任何地方任何方式的播放中保持完美不变。

这些天许多人在观看了一个优酷的教学视频之后觉得后期制作可以用一些限制性的软件就可以掌握的。让我们在这里明确说明一下:那些软件对母带后期制作根本起不到任何作用!它们只会使听众产生了他们的音乐已经经过后期加工的错觉!重要的是那些专门从事后期制作的音效师的耳朵。在我看来,想成为一名专业的音效师,需要在这一领域工作不少于10年,并且需要熟练掌握一些包括模拟设备及数字软件等高度专业化的技术。

综上,音乐后期制作已经变得比以往所有时候都更为重要,每一个音乐人都应该确保他的音乐在对全世界的听众发布之前得到完美的后期处理。


一个音乐家的艺术生涯中最被高估的事

星期六, 五月 4th, 2013

“唱片公司时代已经称为过去时了。现在的艺术家们不再需要依附于厂唱片公司生存,事实上,对于大多数的艺术家们来说,成立一个受欢迎的独立工作组远比孤注一掷的签约唱片公司要好。”

这点以及其他一些很棒的建议出自于Simon Tan撰写的“一个音乐家的艺术生涯中最被高估的事”中的概论。

Simon描述了那些“受高估的事情”,例如,付费电子资料套件或者电子宣传服务,经纪人,以及专业的音乐器材设备。尤其被高估的是像音乐节的这种活动。就刚刚结束的德克萨斯奥斯汀SXSW音乐节举例,受邀在音乐节表演的都是些已经在事业上处于上升期或者已小有名气的乐队,但是即使是他们,也不能保证他们在音乐节中的表演会受到正确的人关注。

Simon同样注意到了在最近的新闻中出现的给艺术家们支付大笔金额的Kickstarter。如果没有那些愿意为喜欢的音乐付费的忠实粉丝团,这些音乐活动将不会得到任何资助,就像在我们之前的博客(详见“ Why your Kickstarter fundraising campaigh failed“) 中提到的那样。

Simon完整文章详见“The Most Overrated Thing’s In A Musician’s Career