博文 ‘音乐推广’ 类别

我们自豪地宣布与奥迪中国的官方合作 Cooperation with Audi China for e-tron

星期三, 十一月 12th, 2014

We are proud to announce our cooperation with Audi China and our official theme music for the Audi e-tron, composed by Pro Soul’s JAMA Z! It started with a viral video introducing the robot in Shanghai  我们自豪地宣布与奥迪中国的官方合作,由灵魂音乐人JAMA Z制作奥迪e-tron的主题音乐 !它始于一个病毒式的视频,介绍一个机器人在上海……..

新星 谭嘉惠

星期五, 九月 12th, 2014

一首歌创作和制作要经过多少个步骤

星期一, 七月 28th, 2014

一首歌曲的完成过程有点复杂,需要多方音乐人为此付出努力和思想,因此一首歌的价值也就会相对不菲,来看看我们的制作工序……

1、作词\作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲,要先写词。主顾通过了词,再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你修改或者更换词作者。也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那里买断歌词,把词作者换成自己,而只找人作曲。
词、曲都不太可能一次通过,得多次修改。有时为了旋律优美,可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚,词要为曲“折腰”。同时,也可能回过头修改作曲,为了歌词主题的情感与深度,去修改音和音之间的关系来达到最完美的融合……
词曲创作圈子里的人少。在北京,你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人),基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。

 

2、打小样(制作Demo)
当曲作者在谱曲时,便可能用MIDI(电子合成采样音色)出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾以及大多不识谱的歌手所审、听用的。这第2环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时,可能由制作人或者词曲作者亲自演唱,也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词,就是类人声的哼哼,目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样,词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样,该小样便作为日后验收成品的标准,理论上,词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货,要求做修改,则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以,打小样对合同执行而言,是非常重要的一环。

 

3、编曲(制作伴奏)
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌,每种乐器都用在哪个地方,又充当什么声部,表达怎么样的情绪。有的作曲也能编曲,但有的只能写曲子,不能给乐队编曲。
制作伴奏方式
(1):MIDI编曲
编曲人编完曲,通常也用MIDI录制出真实乐器的声部,并把每一个声部的乐器都分轨(每种乐器一轨)导出来,交给录音师。音频一般全部为干声(没有任何效果美化的声音)。一些编曲的人在导出分轨后,也会缩混出一个小样,给混音师参考。
(2):乐器录制
编曲人还得给乐手打谱,就是每一样乐器,都分别打张谱子。弦乐,要打出总谱和分谱;节奏吉他,只标注和弦;华彩。打谱完了还要抄谱,因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子,供他演奏时看谱。

 

4、录棚 
请乐队(含指挥)和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚,以便和乐队、指挥等人及时交流,把握演奏风格。
录音师录棚时,先录制真乐器。如果录单曲,每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师,这时,他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后,再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱,有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时,个人认为必须得监棚,否则可能出残品,把活儿砸在手里。由于录棚费较高,重录可能导致赔本。
录合唱,是每一个声部都分别录制,男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲,女声有4个声部,男声有4个声部,就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨,可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员,一个人就得录20多遍。更甚的是,有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地录,最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。

 

5、混音(合成)
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后,混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时,录音师也兼任混音师。
混音就是在机房中,而不是演出现场,通过对混音台各功能的运用,把录制的各种零碎音频,融合在一起,使最终的成品呈现出生命力的立体效果。一般,有乐队演出经验,知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则,你会觉得作品虽然流畅、完整,但有点发瘪、扁平,欠着点饱满感和生命力。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下,使用数字或模拟方式,通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器,来完成混音。最后由音乐制作人审定混音师完成的作品。

 

6、制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师,对作品做最后一次塑形,制作成数字或模拟的母带。有时,混音台连着CD刻录机,可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。制作人拿到母带,标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款,则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司,即可进行出版发行。

 

 

 

敬真堂在全球新闻采访中阐述中国摇滚乐

星期二, 七月 15th, 2014

Global News

 

One of the largest news organizations in North America Global News recently did a video for Canada about Chinese rock music scene featuring Pro Soul Studios producer Jarome Matthew. The video was played on the nightly news on June 23rd, 2014 across Canada for millions of viewers.

The video features a teaser for an exciting original music project we’ve been working on as well as famous Chinese rock band Escape Plan that recently recorded in Pro Soul Studios. An important point of the feature is are Chinese rock bands ready for the western market? The fact is, very few are, but working with a foreign producer makes all the difference and will give an band or singer a much better chance to reach not only a wider audience in China, but Internationally.

北美最大的新闻组织目前正在为加拿大制作有关中国摇滚乐的报道,并采访到在中国的音乐制作人我们敬真堂(Pro Soul Studio)的Jarome Matthew ,数百万加拿大观众在2014年的6月23日的晚间新闻中看到了这段视频。

视频阐述了我们一直致力于的对原创音乐的热爱,以及逃跑乐团(Escape Plan)在敬真堂音乐工作室(Pro Soul Studio)的录制过程。其中一个重要的观点是,中国的摇滚乐团已经准备好进军西方市场了吗?事实是屈指可数的,但是与西方音乐制作人合作可以为他们提供更好的机会,不仅是在中国吸引更多的西方观众,更多的是国际上的关注。

 

暗月哥特盛装夜

星期二, 四月 8th, 2014

活动详情:
与最酷的哥特工业摇滚一起狂欢在前所未有的独特、奇异和偏执的夜晚!
京城最最哥特的暗夜Party!京城最多哥特人类出席的暗夜Party!
外国DJ * 暗夜装扮 * 现场哥特摇滚 * 视觉艺术 * 绝美视频 * 最酷的人类
敬真堂Pro Soul与Mao Live向你发出邀请!
4月27日穿上你最哥特的服装,一起消失在黑暗里吧!

乐队由吉他手梅明阳组建于2005年,乐队风格基于旋律金属并多元化发展,创作灵感都来源于生活的点点滴滴,每一首作品都有一个故事,为之所感动,将它用音乐的方式表达出来。

夜莺乐队一直尽最大努力演好每一场演出,夜莺本身也是一只现场型的乐队,每一位成员演出状态都很好,夜莺的现场感觉相当地亢奋和投入。
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主办:敬真堂联盟Pro Soul Alliance www.prosoul.com/cn
日期:2014年4月27日(周日)
时间:8,00pm-01:00am
场地:MAO Livehouse http://www.maolive.com/
地址:北京东城区鼓楼东大街111号
主角:最哥特的你!
演出:夜莺乐队(nightingale band)http://site.douban.com/nightingale/
\ 外国DJ-JAMA
票价:50元,盛装出席仅需30元哦!
暗月哥特官网:http://www.gothicrockchina.com/
小站:http://site.douban.com/205071/ 

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中国数字音乐行业走向合法化?这次来真的.

星期三, 七月 3rd, 2013

Chine Music industry changes to legal downloads

去年年底,许多主要的音乐主流公司在最近几年要对他们的音乐服务进行一定的收费,包括:QQ 音乐百度音乐 酷狗多米 和最近的虾米音乐。

中国的数字产业有一些很大的变化。今年3月19日,著名的音乐人,导演,制作人,词曲创作者,高晓松 宣称今年7月1日对于这个变化是一个重大的日期,不同的唱片企业,网络音乐和政府积极加入音乐产业的事宜,靠网络音乐市场吃饭的时代就要来临了

从那时候起,音乐收费的传闻在网络上层出不穷。中国数字音乐景观的观测者对那些解决方案和假想的截止日期有所谨慎。之前从来没看过这数不尽的宣告。但这一次更加的认真行动起来了。在中国广泛的执行音乐付费服务现在看来是不可逃避的了。

在这一点,我们会密切关注事态的发展,下面是来自中国经济周刊里最近的一片文章

网络付费下载音乐将从7月份开始?作曲者说他们应该能得到40%

免费下载音乐的年代将一去不复返。光线传媒有限公司的总裁王长田,付费的政策将于7月1日执行。

付费下载音乐的时候来临了吗?

在这点上,许多的问题都得到了高晓松和王长田肯定的答复。高说,各大唱片公司联盟、线上和线下都达成协议,唱片公司做出重大让步,所有谈判已经完成。且将于7月1日看这政策又如何的变化。”许多网络公司害怕他们的用户不满,延迟了对付费政策的实施。

但是新浪微博建了个投票选择平台:“你支持音乐版权付费吗”,然而许多人支持付费下载音乐。

付费音乐要支付多少钱?

经调查,我们的的记者发现音乐付费的细节还未确认。价格当然多样化的。付费下载音乐不能在一天内就实施的。用户可以在低质量的在线音乐和下载高质量的音乐里进行选择。只有选在后者的才需要支付。

那支付的钱开如何区分呢?

在这个行业里,受大众欢迎的免费在线音乐带来很多忧伤。

实质的专辑在中国销售的不太好。艺人靠音乐会和商业演出而得以生存,音乐公司的生存之路更加崎岖。

许多人认为付费音乐是中国音乐行业的救世主。付费音乐需要一个经验对得起他的价格,音乐公司也要提供更好的服务。

为了挽救中国音乐行业,重点是有个合理的收入分配。日本和韩国的音乐版权持有人占90%西方国家是超过70%。而中国只有那2-3%。宋柯推理出,如果我们参考电音制作公司如何拿到至少40%的收益,那在音乐行业,这个蛋糕的分配会更加大。音乐人应该要与网络对抗,拿到至少40%的收益。相对现在音乐人拿的百分比来对比。40-60%是多么的不切实际啊!

我的观点是;在中国的音乐行业就因为事态有所改进,没有理由不继续把工作做的更好。或者艺人在产生收入方面是有限的。像虾米这样的网站应该因未支付艺人相当的报酬而得到处罚。除非他们换了模式。很欣慰他们照做。但遗憾的是他们这样做仅仅因为是被迫的。中国的艺人应该多方面的思考怎样在这行业里生存。不要为了改变而依赖制度,要为了你自己而改变。

 

程琳&克尔曼

星期五, 五月 10th, 2013


Today, two amazing Chinese artists will meet for lunch at studio, Chenglin and Kerman! So exciting!!!

如何进行音乐后期制作及其重要性

星期六, 五月 4th, 2013

许多音乐人曾经问过我相同的问题:为什么要对他们的歌曲进行后期处理。所以我们想我们应该具体介绍一下这个在音乐创作中起到画龙点睛作用的重要环节。

母带后期处理是音乐制作和工程过程中的最后一步,对其润色加工使之变得和之前不同。它可以判断出一首歌是否听起来很棒很专业,或者因为劣质让人们按下“Skip”直接掉过,还是选择“Delete”删除,又或者直接认为歌曲的制作者比较初级。

所以,母带后期处理应该如何做呢?

•均等歌曲音量,EQ,或者个别音轨,以平衡所有歌曲。

•从某种程度上来说,提升了歌曲的整体水平,防止失真,而不是对歌曲动态的破坏。(这里有一个伟大的数字时代的论证,请看(此视频)和(此视频

•纠正一些均衡中的轻微失调和混合中的缺陷(顶级母带后期制作人Bob Katz在这里演示

•通过改变空间之间的轨道以提高流量,或混合音轨使之融合在一起

•消除音轨之间的噪音或者其他噪声问题,如嘶嘶声,嗡嗡声,击打声,甚至扭曲变形的声音。

•增加如ISRC码,CD文本信息等附加数据(在某些CD播放机中可以显示出的艺术家,标题,曲目名称等信息)

•高频振动的音频过程,以确保从高品质音质压缩到CD或MP3音频时,不会出现数据丢失的奇怪问题。(更多的细节在这个视频

•创建叫做“Red Book Aster” 使复制复合工业标准规范

•最重要的是,它使您的音乐在任何播放器中听起来很完美。

在我们生活的这个现代科技时代中,后期处理比以往任何时候都更重要!

为什么后期处理很重要?

1)压缩&格式修改:这些日子,我们的音乐确实备受打击。音频文件在用户之间被使用各种技术在不同的品质级别之间反复的压缩,导入,转换,输出,播放,共享,粉碎,下载,然后在重新格式化作为下一个用户体验。各种共享的专业数字零售商,订阅服务,互联网广播和网站所使用的音乐格式就有几十个。

问题在于,任何一个上述的处理过程中都会改变一些东西。它们经常扩大如高频率音频之类的一些音频数据(钹的声音会变得脆弱),或者消除一些低阶音频(低音或者鼓声会变得缓和),又或者使整首歌听起来平淡没有生气。

2)播放:OK,将经过以上所有变量改变的歌曲用耳机,耳塞,汽车音响,ipod播放器,电脑音响,家庭音响,电视扬声器,甚至最糟糕的——手机扬声器(现在全世界首要的音乐播放形式)播放出来,请问,这首个还会听起来像在Dr Dre headphones和Apple earbuds一样那么完美吗?在手机上呢?在车上呢?在Club中又会怎样呢?一个好的后期出来可以确保歌曲的音质在任何地方任何方式的播放中保持完美不变。

这些天许多人在观看了一个优酷的教学视频之后觉得后期制作可以用一些限制性的软件就可以掌握的。让我们在这里明确说明一下:那些软件对母带后期制作根本起不到任何作用!它们只会使听众产生了他们的音乐已经经过后期加工的错觉!重要的是那些专门从事后期制作的音效师的耳朵。在我看来,想成为一名专业的音效师,需要在这一领域工作不少于10年,并且需要熟练掌握一些包括模拟设备及数字软件等高度专业化的技术。

综上,音乐后期制作已经变得比以往所有时候都更为重要,每一个音乐人都应该确保他的音乐在对全世界的听众发布之前得到完美的后期处理。


一个音乐家的艺术生涯中最被高估的事

星期六, 五月 4th, 2013

“唱片公司时代已经称为过去时了。现在的艺术家们不再需要依附于厂唱片公司生存,事实上,对于大多数的艺术家们来说,成立一个受欢迎的独立工作组远比孤注一掷的签约唱片公司要好。”

这点以及其他一些很棒的建议出自于Simon Tan撰写的“一个音乐家的艺术生涯中最被高估的事”中的概论。

Simon描述了那些“受高估的事情”,例如,付费电子资料套件或者电子宣传服务,经纪人,以及专业的音乐器材设备。尤其被高估的是像音乐节的这种活动。就刚刚结束的德克萨斯奥斯汀SXSW音乐节举例,受邀在音乐节表演的都是些已经在事业上处于上升期或者已小有名气的乐队,但是即使是他们,也不能保证他们在音乐节中的表演会受到正确的人关注。

Simon同样注意到了在最近的新闻中出现的给艺术家们支付大笔金额的Kickstarter。如果没有那些愿意为喜欢的音乐付费的忠实粉丝团,这些音乐活动将不会得到任何资助,就像在我们之前的博客(详见“ Why your Kickstarter fundraising campaigh failed“) 中提到的那样。

Simon完整文章详见“The Most Overrated Thing’s In A Musician’s Career

九寸钉主唱Trent Reznor谈音乐产业新形势

星期二, 二月 5th, 2013

“我的音乐事业是从八十年代末开始的,那时的模式是:跟一个唱片公司签约,就是你进入乐坛的门票。有人帮你发行唱片,他们跟艺人推广紧密相联,所有人都在忙活儿这事儿。然后你就必须不断地努力工作,一直努力工作工作工作工作…..我当初签约的时候他们就跟我说:在你的第三或第四张专辑的时候,达到预期的粉丝量的话,那你就是我们眼中的金牌角色,将会像Cure Depeche Mode 又或者像那些长期受欢迎的乐队一样成为明日之星了。Ok,好吧,我准备好了,我已经准备好长期奋战了,嗯,我可以开始了。

当你看到那些奇奇怪怪的合同的时候你就知道:啊!!谁看过这些合同都知道这根本就是不公平条例! 你!一家唱片公司,花钱给我制作唱片,然后我得帮您把您花的钱都得全数赚回来。当我帮你把这笔投资款赚回来后,神马都归您了。而我赚到手的也就是大山的一个小角而已。但是是您来控制我的市场推广预算和其他开支的。 所以,等等,我的唱片买了那么多但仍无法回补您为我投资的钱?所有的记账都是你们自己操作的。到时候你要是不给我分红,我是不是要花25千美元去审计你?然后你们才承认“喔,是的,我们是欠你那么多。”-_- 所以说,这一步就是所有出版业赚取暴利的秘密所在,目的性极强且肮脏、混乱得很。大部分艺人,包括我在内,我们其实只是想好好地做喜欢的音乐,要有谁能有一天把这调查清楚那就更好了。

然后你开始意识到一些不平等的商业惯例和一些优先权早已形默认的行情。我并不是说任何人都没有权利从我写的歌里获利,或则说我做了这些音乐,所有的钱都得归我。我只是想从我的音乐里获得我应得的那部分钱!并且我有权利知道赚回的那些钱的具体信息,特别是我完全由我自己创作和全权操刀的那些音乐。

当你看到这个产业在逐渐崩塌的时候,刚开始的时候还蛮开心的。不久,你就开心不起来了,因为我生计也面临危机。所以啊,我就在想我和千千万万的艺人要怎样才能在这行继续走下去。就好像我们主要用来制作打字机,但人们再也不需要打字机了怎么办? 其实人们仍然保持阅读,人们仍然保持写作,他们只是再也不用这笨重的机器而已。

我想这未来的出路,就是尽快适应这种新的商业形式,不管那将会是怎样,不管唱片公司方面还是发行商方面,总有人会站出来为艺人的权利说话。到那时候,将是一个信息透明化的时代,真正的创意工作者在这样的情势下有了发言权!

从消费者的角度考虑,接下来的真正的良性的商业模式,是大量的接受独立艺人申请音乐销售的平台,好比像Spotify这样的网站。我想在这样一个互联网普及的时代,人手一台性能强大的电脑或智能手机。所有人都觉得云端的概念不错,不用担心被病毒侵袭。指尖一点,便可听到所有喜欢的音乐,任何地方只要使用这些软件,你就能随时听到你想要的音乐,这真是太爽啦! 那需要这些软件公司明白一点,他们需要帮助人们明白这是啥。 然而,这对艺人来说是公平的吗? 并不见得,看看那些付费给你的选项,实际上并不多。

对我来说,很多年前的某一天,我像平常一个坐着发呆,忽然意识到‘嘿!我曾经的那个模糊不清的音乐梦,难道就是呆呆坐着,除了久不久查查版税,其他什么都不做,就这样度过余生?就像以前做音乐那样只是蒙头创作而已?’像鼎鼎有名的老鹰乐队那样‘嘿!加州旅馆,又一个价值万亿美元旷世之作!’省省吧,这样的传奇不再有了。想要从销售的音乐里获得可观的回报,那将不再可能啦!我知道这事实很难让人接受。音乐是免费的,但我不认为它应该被免费,但音乐就是容易被分享和复制。我可以在google上立刻找到任何我想要找到的音乐,并且是免费的。我能,其他人也能。这就是现实,这就是你需要去抗衡的现实。”

—— Trent Reznor, 九寸钉   (敬真堂Prosoul翻译)